Nghệ thuật trừu tượng vẫn đang phát triển mạnh mẽ, với nhiều nghệ sĩ đương đại tiếp tục sáng tác các tác phẩm của họ. Sau đây là hướng dẫn chung về các loại hình nghệ thuật trừu tượng khác nhau, cách nhận biết chúng và các nghệ sĩ liên quan đến thể loại này.
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là thuật ngữ dùng để mô tả một hình thức hội họa hiện đại mới xuất hiện vào giữa thế kỷ 20, chủ yếu ở Hoa Kỳ. Giống như tiền thân của nó là ‘ Chủ nghĩa biểu hiện ‘ vào thế kỷ 19, các hình thức trừu tượng thể hiện ý tưởng hoặc cảm xúc của nghệ sĩ. Các nghệ sĩ như Willem de Kooning và Jackson Pollock đã làm việc theo cách tự phát, hoàn toàn khác biệt với các phương pháp tuyến tính và chính xác của các bậc thầy cũ. Mặc dù lịch sử nghệ thuật nhanh chóng vẽ nên một bức tranh trừu tượng rất nam tính về thể loại này, một số nghệ sĩ nữ đáng kinh ngạc trong giai đoạn này hiện đang được công nhận nhiều hơn, chẳng hạn như Alma Thomas, Grace Hartigan và Joan Mitchell. Mặc dù đáng buồn là thường bị lu mờ bởi người chồng nổi tiếng của mình, Willem, Elaine de Kooning cũng là một nghệ sĩ Biểu hiện trừu tượng sung mãn.
Tính phổ quát của biểu đạt và cảm xúc này vẫn được khán giả và nghệ sĩ đồng tình. Các nghệ sĩ đương đại như Jane Pryor và Vera Komnig tiếp tục kết hợp nét vẽ táo bạo và tính tự phát trong tác phẩm của họ.
Hành động vẽ tranh
Tranh hành động có liên quan chặt chẽ đến Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng , một số người coi đó là một xu hướng trong phạm vi rộng hơn của ‘AbEx’. Bắt đầu với những bức tranh sơn dầu loang nổi tiếng do Jackson Pollock tạo ra, thuật ngữ này thường ám chỉ các tác phẩm được tạo ra bằng cách nhỏ giọt, đổ hoặc bắn sơn trực tiếp lên bề mặt.
Mặc dù có lẽ không được nhắc đến trực tiếp bằng cùng một cái tên, thể loại này vẫn tồn tại và phát triển mạnh mẽ trong nghệ thuật spin. Bắt đầu vào những năm 1960, nghệ thuật spin có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của Alfons Shilling và Annick Gendron. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đương đại làm việc ngày nay, chẳng hạn như Damien Hirst, đã – xin lỗi vì cách chơi chữ! – đưa nét riêng của họ vào thể loại này.
Tranh trường màu
Tương tự như Action Painting, Color Field Painting thường được coi là một phần của trường phái rộng hơn là Abstract Expressionism . Được đặt tên như vậy, sơn trường màu được đặc trưng bởi các vùng lớn màu đơn sắc, phẳng. Màu sắc được sử dụng rất quan trọng, vì hiệu ứng có thể vui vẻ hoặc u ám. Các nghệ sĩ như Mark Rothko, với những bức tranh vải lớn thường được đặt tên theo màu sắc được sử dụng, đồng nghĩa với phong trào nghệ thuật này.
Định nghĩa về tranh trường màu rất rộng, vì các tác phẩm giống cầu vồng của Morris Louis thường được coi là quan trọng đối với thể loại này. Những người thực hành đương đại bao gồm các nghệ sĩ như Carrie Moyer, Peter Tollens và Osamu Kobayashi, những người đang để lại dấu ấn của họ trên di sản lâu dài của trường màu.
Chủ nghĩa lập thể
Chủ nghĩa lập thể đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử của cả nghệ thuật Hiện đại và Trừu tượng. Nghệ thuật Trừu tượng được coi là một nhánh của Chủ nghĩa lập thể, chứ không phải ngược lại. Phong trào tiên phong này được Pablo Picasso và George Braque dẫn đầu, làm cách mạng hóa hội họa và điêu khắc châu Âu. Tên gọi chủ nghĩa lập thể xuất phát từ nhà phê bình nghệ thuật Louis Vauxcelles, người đã nhận xét rằng tác phẩm của Braque được tạo thành từ các khối lập phương. Tất nhiên là ông đã đúng. Trong chủ nghĩa lập thể, các vật thể, con người, ý tưởng được phân tích và chia nhỏ thành các hình dạng giống khối lập phương phản ánh thành phần cơ bản hoặc khái niệm định nghĩa chúng.
Chủ nghĩa lập thể ảnh hưởng đến nhiều phong cách, chẳng hạn như Chủ nghĩa kiến tạo, Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa siêu việt. Trên thực tế, Chủ nghĩa lập thể vẫn có ảnh hưởng cho đến ngày nay, vì những hình thức lập thể khét tiếng này được nhìn thấy trên mọi thứ, từ nghệ thuật kỹ thuật số đến điêu khắc.
Chủ nghĩa biểu hiện
Mặc dù đã được đề cập ngắn gọn trong thuật ngữ Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, tuy nhiên cả hai đều có những điểm khác biệt quan trọng. Cơ bản trong sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng nói chung, các tác phẩm biểu hiện là sự mô tả quan điểm chủ quan của từng nghệ sĩ, bóp méo hình thức để tạo hiệu ứng cảm xúc hoặc kịch tính. Các phong trào hiện đại quan trọng như Der Blaue Reiter và Bauhaus, và các nghệ sĩ như Wassily Kandinsky và Paul Klee, đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển và tiếp nối của Chủ nghĩa biểu hiện.
Trừu tượng hình học
Được định nghĩa một cách đơn giản, trừu tượng hình học là việc sử dụng các hình dạng hình học đơn giản trong một không gian phi ảo ảnh. Về cơ bản, điều đó có nghĩa là – các hình dạng trên một bề mặt phẳng. Được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa lập thể, thế giới được thể hiện trong trừu tượng hình học hoàn toàn bao gồm hình học. Phong trào nghệ thuật này nằm trong phạm vi rộng hơn của ‘trừu tượng hậu hội họa’, một thuật ngữ do nhà phê bình nghệ thuật Clement Greenberg đặt ra, với các nghệ sĩ như Fernand Leger và Francois Morellet đóng vai trò nổi bật trong sự phát triển của nó. Morellet nói riêng là một ví dụ thú vị, với tư cách là một nghệ sĩ đa ngành, ông đã đưa ý tưởng trừu tượng hình học (và ý tưởng về ‘bề mặt phẳng’) vào các tác phẩm ba chiều, cũng như nghệ thuật ánh sáng.
Chủ nghĩa tân tạo hình
Thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Hà Lan ‘de nieuwe beelding’, theo nghĩa đen có nghĩa là một loại hình nghệ thuật ‘mới’. Không giống như các thể loại còn lại trong bài viết này, chủ nghĩa tân tạo hình không phải là một phong trào mà là một lý thuyết nghệ thuật. Lý thuyết này được xuất bản như một phần của tạp chí De Stijl và gắn liền chặt chẽ với nhóm nghệ sĩ cụ thể đó, đặc biệt là Piet Mondrian.
Chủ nghĩa tân tạo hình được định hướng bởi quan niệm rằng nghệ thuật nên loại bỏ những phần không thuộc về nó – chỉ để lại những yếu tố cơ bản nhất. Tôi chắc rằng hầu hết chúng ta đều có thể nhớ lại tính tuyến tính và màu sắc cơ bản định hình nên tác phẩm của Mondrian.
Nghệ thuật thị giác
Một nhánh phổ biến của Trừu tượng hình học, Op Art (viết tắt của nghệ thuật quang học) tạo ra hoặc sử dụng – vâng, bạn đoán đúng rồi đấy – ảo ảnh quang học. Một sự phát triển lớn vào những năm 60, với những người như Bridget Riley chơi đùa với lý thuyết màu sắc và tâm lý học để tạo ra những tác phẩm khiến người xem phải bối rối. Đây là một phong trào nghệ thuật có lẽ là có cơ sở nhất trong lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ từ lâu đã bị ám ảnh bởi ý tưởng đánh lừa người xem, đặc biệt là thông qua việc sử dụng các kỹ thuật trompe-l’œil .
Thể loại này vẫn sống động và phát triển, với các nghệ sĩ như Gilbert Hsiao, Christiane Grimm và Adriana Dorta định nghĩa lại cách nhìn nhận nghệ thuật. Bridget Riley cũng tiếp tục hoạt động, sáng tạo ra các tác phẩm kỳ quặc của mình.
Xem thêm : >> Tại sao tranh trừu tượng lại phù hợp cho những dự án thiết kế nội thất?
Tổng hợp
